□曹艳丽 中秋、国庆假期刚刚过去，文化与旅游融合正如火如荼地进行，丰富多彩的体验刺激消费。如今，文化与旅游融合已成为促进文化遗产和经济发展的重要途径。湖北省正在大力实施文化创新战略，提升支点整体文化影响力。京珠红乐占有湖北文化资源的重要组成部分。推动这一文化遗产翻译成现代语言，为文化旅游产业发展做出贡献，具有十分重要的现实意义。红色音乐的本体特征与精神内核革命罗曼史的情态特征与地域识别.在曲式上，《静竹红乐》主要采用以古筝调式为核心的五声音阶调式，同时又融合了宫廷的特点。e模、商模、宇模。从音乐结构上看，京竹红音乐常采用“三音符行”结构。例如，沙洋红曲在鄂豫皖边区发行的专辑《尖叫沙洋》和《八月桂花遍地开花》在该地区的认可度很高，成为京竹红曲独特的“声纹标志”。创新叙事和抒情创作的当代背景。音乐的歌词以“革命实践”作为叙事曲目，紧扣时代主题。 《黄安歌》、《挺进德比山》等作品，以简洁、生动的语言描述了革命时期的社会生活和革命热情。它们既是革命历史的“文献档案”，又是时代精神的“录音笔记”。语言风格采用多种湖北方言和流行口语，具有浓郁的地域气息和生活方式。斯皮集体记忆中的仪式共鸣和时代特征。红色音乐传递着湖北人民的集体记忆，具有强烈的精神纽带。从革命时代的动员号召，到建设时期的进步旋律，再到新时代的传承承载，始终与国家发展、地方进步产生共鸣。例如，《红湖波涛》至今仍在传唱。既保持了“鱼水之情、军民情怀”的核心内涵，又增添了新时代对“生态保护”、“乡村振兴”的新诠释，打造了承前启后的精神纽带。莫表情真皮的多维整合以及数字技术的更新和变革将改善VR/AR场景中沉浸式体验的设计。例如，预备军开发了“虚拟现实再现红卫兵歌谣”洪湖湖家湾。游客可以利用虚拟现实设备，“穿越”到红湖渔民支援红军的历史场景。武汉革命博物馆利用AR技术，将展品转化为“声音”，打造“看文物、听音乐、了解历史”的多维体验，将红色音乐从“听觉”升级为“全景认知”。艺术的跨界融合，实现了红色音乐与高雅艺术的融合与创新。推动红色音乐与交响乐、歌剧、舞蹈等高水平艺术跨界融合，提升艺术感染力。湖北交响乐团曾将《告别戴维山》改编成交响乐作品，演出反响热烈。湖北省歌舞剧院制作演出的歌剧《八月桂花遍地开》，融合了现代舞台设计和歌剧演唱技巧，赋予红色音乐伟大艺术的美学。年轻声音的改变，将有利于说唱和电子音乐团体的嫁接和转型。利用“红色音乐+流行元素”实现音频创新，更符合现代年轻人的审美需求。麻城市龟峰山“乡村K舞台”组织电子舞曲“红军十人送”，吸引了众多年轻游客；武汉一家文创公司开发了一张“红色电子音乐专辑”，复兴传统歌曲，创作适合年轻人跳舞、锻炼的音乐。重构文旅场景的故事与实践传承，打造一部真正的红色遗址音乐剧。利用红色遗迹的地理空间，打造现场音乐剧，增强游客的沉浸感。真人剧《我和我的本安》将音乐与现场表演相结合，打造身临其境的观影体验。在洪湖，有一里以芦苇为背景，湖上上演武打音乐剧《红卫兵》，游客可以乘船感受水城风光，沉浸在红色历史中。为公共场所设计景观灯光和音响系统。城市公共空间可以融入红色音乐元素，营造浓厚的红色文化氛围。武汉河岸“红色音乐灯光长廊”和武汉地铁2号线“红色主题车”将音乐红色与城市文化空间融为一体。它们共同改善了公民和游客的体验和文化认同。建设元界音乐纪念馆。建设京珠洪乐元霸纪念馆，拓展虚拟文化旅游空间。打造“京竹红音乐元界平台”，建立“虚拟红色音乐厅”，举办元界中音乐音乐会，邀请全球用户参与，实现京竹红音乐的全民传播。武汉XR Metavers“行汉阳兵工厂”项目成为红色文化传承的新载体。现代价值链的扩展和渗透，创造了知识产权开发体系，将音乐作品转化为文化创意衍生作品。打造以经典京珠红音乐知识产权为核心的“音乐+文创”产业链。例如，围绕“红湖波涛”知识产权开发了一系列文创产品。 《八月桂花遍地开》中，通过香薰、桂花香调的设计，将“听觉IP”转化为“视觉、嗅觉、触觉”的多感官文化创造，拓展产品价值。形成学习产品链，做好以红色音乐为主题的体验式教育设计。利用京珠红色音乐资源打造“音乐+学习”产品，推动红色教育融合商务、文化、旅游。湖北文旅公司推出的“洪湖洪音乐学习营”和黄冈市开发的“红色音乐学习路线”，将红色音乐与革命历史联系起来，让参与者体验到通过音乐传递革命精神。需要利用基于数字资产的区块链技术进行版权管理创新。将红音乐数字化，利用区块链技术进行版权保护，打造高效透明的运营模式。文化和旅游部门可对《红湖波涛》《唱响戴维山》等经典红色音乐版权进行区块链认证，防止侵权滥用。同时可以打造数字红音乐版权交易平台，推动京珠红音乐创新发展。多媒体的协同传承和开拓创新，构建了媒体矩阵，2025年9月，“听长江：第二届长江音乐周”暨“优秀国剧折子戏音乐会”将以《红湖波涛》作为开场曲。他们用歌曲讲述英雄故事，传承红色基因，弘扬革命精神。通过主流媒体的报道和短视频平台的普及，吸引了很多年轻观众的关注。培养国际视野，做好多语言适应和跨文化音乐表演。为促进京珠本乐的国际传播，我们将对本乐进行多语言改编和跨文化解读。与共建“一带一路”国家合作，邀请外国音乐家用当地乐器演奏京珠红略，让京珠红略成为传播文化的“国际语言”读中国红色文化。打造代际传承，打造青年传承创新的系统设计。构建青少年红色音乐传承体系，开展代际接力。 100余所学校参加2024年举办的“湖北省中小学生红色音乐合唱比赛”，支持青少年音乐社团发展，将红色民谣融入流行音乐。培养红色音乐接班人，通过代际传承，确保红色音乐的长期传播和创新发展。 （作者单位：长江大学艺术学院）